A portrait ( Christos) in the studio.

Acrylics on wood, 39 x 39cm (15.4 x 15.4 inches), 2025

Details

In the Studio.

Acrylics on canvas, 50 x 100 cm ( 19.7 x 39.4 inches), 2025.

A quiet moment during a painting class in my studio.
This piece captures a moment of stillness, of focus, of presence.

I painted them while they painted — two young minds, quietly working, unaware of being observed.
In these moments, the studio becomes more than just a space.
It becomes a shared rhythm — a place where learning, creating, and simply being all flow together.

Μια ήσυχη στιγμή κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος ζωγραφικής στο εργαστήριό μου.
Το έργο αυτό αποτυπώνει τη συγκέντρωση, την ηρεμία και την παρουσία μέσα στη δημιουργική διαδικασία.

Ζωγράφισα τα παιδιά ενώ ζωγράφιζαν κι εκείνα — δύο νεαρά μυαλά απορροφημένα στη δουλειά τους, χωρίς να καταλαβαίνουν πως τα παρατηρώ.
Σε τέτοιες στιγμές, το εργαστήριο δεν είναι απλώς ένας χώρος.
Γίνεται ένας κοινός ρυθμός — ένα πεδίο όπου η διδασκαλία, η δημιουργία και η παρουσία συνυπάρχουν.


Christos painting in the studio.

Acrylics on canvas, 60 x 80 cm (23.6 x 31.5 inches) , 2025.

Grandmother.

Oil and acrylic on canvas, 50 x 70 cm (19.7 x 27.6 inches) , 2025.

Λάδι και ακρυλικά σε καμβά, 50 x 70 εκ.

A boy is painting.
Acrylics on canvas, 60 x 80 cm (23.6 x 31.5 inches),2025

The Lunchtime
Oil and acrylic on canvas, 70 x 100 cm ( 27.6 x 39.4 inches), 2025

«Το Μεσημεριανό».
Λάδι και ακρυλικά σε καμβά, 70 x 100 εκ.

Details

Details

Paul, oil painting on canvas, 60 × 80 cm ( 23.6 x 31.5 inches) , 2017.

Παύλος, ελαιογραφία σε καμβά, 60 × 80 εκ., 2017.


Peggy , oil painting on canvas , 60 x 80 cm (23.6 x 31.5 inches) , 2017.

Πέγκυ, ελαιογραφία σε καμβά, 60 x 80 εκ., 2017 .


This painting not only pays tribute to Gauguin but also encourages a reevaluation of the fundamental principles that define portraiture in an ever-evolving art world. It prompts viewers to reflect on how individuality is expressed through artistic means across different eras. The work can be interpreted as a dialogue between the past and the present, provoking thoughts on how Gauguin's legacy continues to influence contemporary artists. The visual language employed in this piece serves to bridge cultural and temporal gaps, presenting a modern perspective on classic themes.

Το σχόλιο αυτό όχι μόνο αποτίει φόρο τιμής στον Γκωγκέν, αλλά προτρέπει και σε μια επανεκτίμηση των θεμελιωδών αρχών που καθορίζουν το πορτραίτο σε έναν κόσμο τέχνης που συνεχώς εξελίσσεται. Ενθαρρύνει τους θεατές να αναλογιστούν πώς η ατομικότητα εκφράζεται καλλιτεχνικά σε διαφορετικές εποχές. Το έργο μπορεί να θεωρηθεί ως ένας διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, προκαλώντας σκέψεις σχετικά με την επίδραση της κληρονομιάς του Γκωγκέν στους σύγχρονους καλλιτέχνες. Η εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιείται σε αυτό το έργο γεφυρώνει πολιτιστικά και χρονικά κενά, προσφέροντας μια σύγχρονη προοπτική στα κλασικά θέματα.

Commentary on Gauguin (portrait), acrylics and charcoal on cardboard 50 x 70 cm (19.7 x 27.6 inches) , 2015.

Σχόλιο στον Gauguin (προσωπογραφία) , ακρυλικά και κάρβουνο σε χαρτόνι 50 x 70 εκ. , 2015.

A portrait, acrylics on cardboard, 50 × 70 cm (19.7 x 27.6 inches) , 2017.

Ένα πορτρέτο, ακρυλικά σε χαρτόνι, 50 × 70 cm, 2017.

Xanthippe, oil painting on canvas, 40 × 60 cm (15.7 x 23.6 inches) , 2017.

Ξανθίππη, ελαιογραφία σε καμβά, 40 × 60 εκ., 2017.

A PORTRAIT (MY FATHER) , AQUARELLA ON PAPER, 20 × 30 cm (7.9 x 11.8 inches) , 2017.

Ένα πορτραίτο ( Ο Πατέρας μου ), ακουαρέλα σε χαρτί, 20 × 30 εκ., 2017.